Дополнительное образование

1. Леонардо да Винчи

2. Рафаэль

3. Микеланджело Буонарротти

4. Альбрехт Дюрер

5. Питер Брейгель старший

6. Ян Вермеер

7. Рембрандт Ван Рейн

8. Уильям Тёрнер

9. Клод Моне

10. Поль Сезанн

11. Винсент Ван Гог

12. Анри Матисс

13. Пабло Пикассо

14. Сальвадор Дали

15. Энди Уорхол

1. Мифология искусства, или феномен «популярного художника» (две лекции)

2. Шедевр на заказ: как коллекционеры и меценаты влияют на развитие истории искусства

3. «Случайные» художники: стечение обстоятельств в истории искусства

4. Художники – мастера маркетинга: роль самопрезентации в истории искусства

5. Художественный рынок: магия больших цифр и закулисные игры

6. Художественный рынок: создатель и регулятор общественного вкуса

7. История, придуманная мошенниками: громкие подделки и их влияние на развитие истории искусства

8. Украденная история: искусство, пострадавшее от преступников

9. Обретенные шедевры: история громких открытий в мире искусства

10. Тонкая грань: цитаты и плагиат в истории искусства

11. Как стать звездой: почему «Джоконду» Леонардо да Винчи называют самым известным произведением искусства в мировой истории, а изображение банки консервов украшает стены одного из самых известных музеев?

12. Неизвестные истории знаменитых картин

13. Секреты культурного кода

14. «Я тоже так могу»: «Черный квадрат» - шедевр живописи, гениальный рекламный ход или затянувшаяся шутка?

История современного искусства от викторианской Англии до наших дней

1. Прерафаэлиты. Британский авангард

2. Импрессионисты. Революция, которой не было (две лекции)

3. Постимпрессионизм. Выход в новое измерение (две лекции)

4. Кубизм. Геометрия реальности

5. Футуризм. Будущее, которого не было

6. Экспериментаторы из России. Абстракции Кандинского и супрематизм Малевича

7. Дадаизм. Анархия как искусство

8. Сюрреализм. Искусство сновидений

9. Абстрактный экспрессионизм. Из Германии в Америку

10. Поп-Арт. Банка супа как искусство

11. Концептуализм. Интеллектуальное искусство

12. Постмодернизм: подлинное и мнимое

13. Искусство сегодня: от акулы в формалине до легитимизации вандализма

Любая иллюстрация – это не просто картинка, это визуальная история, рассказанная одним кадром. Хотите, чтобы ваши работы запоминались, привлекали внимание и вызывали интерес? Тогда приходите на наш курс.

Здесь вы научитесь придумывать интересные неожиданные идеи и визуально их воплощать. Неважно, новичок вы или профессионал, курс станет важным этапом в вашем творческом развитии.

Вы узнаете техники и приемы, которые помогают раскачать воображение и найти множество нестандартных визуальных решений для любой поставленной задачи: будь то создание логотипа или иллюстрирование детской сказки.

Вместе с автором курса, художницей и иллюстратором Анной Лукьяновой, вы будете рисовать, экспериментировать, пробовать, ошибаться, делать все, что лежит вне вашей зоны комфорта — то есть, за пределами того, что вы уже умеете и в чем полностью уверены.

Будьте уверены, вы узнаете много нового о себе и о своих возможностях.

Программа рассчитана:

• на опытных иллюстраторов и дизайнеров, которые хотели бы попробовать новые техники, научиться придумывать свои истории, освоить новые методы и способы визуального мышления,
• на тех, кто чувствует, что застрял, перестал развиваться или делал большой перерыв в рисовании и теперь хочет к этому вернуться,
• на тех, у кого уже есть классическая база, но хочется приобрести какие-то новые навыки.

Также курс может быть интересен молодым специалистам, которые только начали свой творческий путь, хотят найти свой стиль и собрать портфолио.

Задача курса - дать каждому слушателю инструменты для развития, которые он потом может использовать самостоятельно. Научить решать нестандартные творческие задачи и находить новые решения там, где казалось, уже не может быть ничего нового.

Форма обучения: очная

Выдаваемые документы: удостоверение о повышении квалификации РАНХиГС

Срок обучения: 28 академических часов

Даты проведения программы: с 25 сентября по 16 октября

Окончание приёма заявок: 15 сентября

Основа: договор

Если у вас есть вопросы по курсу, вы можете напрямую задать их автору курса —Анне Лукьяновой в ее Инстаграме: @lukyanovadrawing

Программа имеет два основных блока. Первая часть более техническая, где мы будем разбирать разные техники, разбирать инструменты. Вторая часть будет уже непосредственно направлена на идею. Мы будем рассматривать способы создания визуальных идей. Прокачивать творческие способности. А также пробовать применять визуальный сторителлинг в практических заданиях.

1 блок. Что такое иллюстрация. Работа с точкой, линией и пятном, как основными инструментами визуализации. Что такое схема рисунка и композиция. Как правильно их использовать в иллюстрации. Что такое визуальный конфликт. Как использовать конфликт в качестве выразительного средства.

2 блок. Что такое скеччинг и зачем он нужен. Его способы и виды. Отработка навыков скетчинга.

3 блок. Методики создания персонажей. Создание персонажа с характером.

4 блок. Визуальная идея: методы её создания. Выполнение упражнений на развитие творческого мышления, создание визуальной истории в одной иллюстрации.

5 блок. Выполнение упражнений на развитие творческого мышления, создание визуальной истории в серии иллюстраций.

6 блок. Выполнение творческой работы: книжка / комикс /мультипредметная иллюстрация и т. д. на выбор участника. С каждым будет обсуждаться индивидуально.

1. Образы и слуховое восприятие, формирование визуально-звукового события. Голос. Тексто-Звуковая композиция. Занятие по работе с голосом, его записи и обработке. Звуковая поэзия (sound poetry) от Курта Швиттерса до Тревора Вишарта. Spoken word. Сонорная поэзия.

2. Иммерсивность и погружённость, медиаэлементы как строительный материал. Конкретные шумы. Запись и обработка естественных шумов. Основы musique concrete. Фазовый сдвиг. Работа со звуковыми библиотеками.

3. Трансфер данных для создания атмосферы Цифровая рабочая станция (DAW). Работа с многоканальной записью. Огибающие. Эффект процессор и эквализация.

4. Психогеографическая среда обитания, дрейф General MIDI. Музыкальный секвенсор от механического пианино до Piano Roll. Миди-файл. Генеративная музыка.

5. Сэмплер и сэмплирование. Слайсинг и реcэмплинг. Звуковой коллаж и пландерфоника.

6. Звуковые эффекты и их применение. Реверберация, питч, стретч. Пространственный звук.

7. Эквализация и реставрация звука. Полевые записи. Биоакустика. Понятие звукового ландшафт и работа со звуками окружающей среды. Звуковая экология.

8. Основы звукового синтеза. Формы волны. Герцы и децибелы. Физика и математика звука.

О курсе
Мы учим слушателей междисциплинарному походу в решении задач, который позволяет максимально широко видеть проблему, выявлять глубинные причины и подбирать оптимальный инструментарий для ее решения. В рамках работы на курсе маркетологи, дизайнеры, бренд-менеджеры и предприниматели могут открыть друг для друга такие аспекты, которые при обособленной работе никогда не были бы затронуты.

Такой подход может вдохновить слушателей на обогащение своего опыта уже с первого занятия и положить начало совместной работы совершенно другого порядка эффективности.

Программа рассчитана на:

• маркетологов и бренд-менеджеров, желающих легко и эффективно решать любые брендинговые задачи;
• арт-директоров и дизайнеров, которые хотят научиться понимать цели, задачи и язык своих заказчиков;
• функциональных директоров и топ-менеджеров, которые хотят уверенно управлять процессом разработки бренда, эффективно взаимодействовать с командой, сделать процесс создания и внедрения комфортным и безболезненным

Цель этого курса - научить слушателей методу разработки бренда и дать ясное представление о том, что именно необходимо делать ежедневно и как избежать ошибок в работе.

Задача курса - научить анализировать рынок, разрабатывать маркетинговую стратегию, создавать образ и дизайн бренда в единой связи с бизнесом и маркетингом, не допуская обычного «разрыва бренда». Показать на реальных проектах, как «упаковывать» и воплощать свои стартапы в продукты, понятные покупателям – от бизнес-идеи до реального воплощения в дизайне.

Преимущества курса

• Просто о сложном!
• Практическая направленность: 20% теории, а 80% времени индивидуальная работа над брендинговым проектом каждого слушателя
• Слушатели сами выбирают темы для курсового проекта: стартап, продуктовый, корпоративный, или личный бренд
• Более 20-ти практических заданий, связанных сквозным кейсом, разработки бренда
• Электронная проектная тетрадь Бренда, не имеющая аналогов в России и зарубежом

Форма обучения: онлайн

Выдаваемые документы: удостоверение о повышении квалификации РАНХиГС

Срок обучения: 32 академических часа

Даты проведения программы: с 20 сентября по 11 октября

Окончание приема заявок: 15 сентября

Основа: договор

Формат: онлайн
Дата проведения курса: с 12 июля по 2 августа
Окончание приема заявок: 29 июня

1. Введение в брендинг

• Что такое бренд
• Видимая и глубинная части бренда
• Три типа мышления — лакмусовая бумажка развития компании/проекта
• Основные правила устойчивого бренда
• Метод проектирования бренда RAINBOW Brand Effect (c)

2. Бизнес-аналитика

• Рынок и стадия его развития
• Тренды
• Выбор/коррекция рыночного сегмента
• Аудит конкурентных брендов
• Аудит отраслевых визуальных стереотипов

3. Мастер-майнд

• Разбор выполненного раздела проекта «Бизнес-аналитика» в «Электронной проектной тетради» с автором курса

4. Маркетинг

• Ядро целевой аудитории (психотип, образ жизни, мотивы и ценности)
• Продукт. УТП (уникальное торговое предложение)
• Поиск УТП бренда по диагностической модели S.C.O.R.E

5. Мастер-майнд

• Разбор выполненного раздела проекта «Маркетинг» в «Электронной проектной тетради» с автором курса

6. Брендинг

• Коммуникационная платформа бренда
• Ключевая метафора бренда
• Визуальный язык бренда (имя, слоган, стиль)
• Коммуникационная стратегия Ambient Media — нестандартные каналы коммуникации бренда

7. Маcтер-майнд

• Разбор выполненного раздела проекта «Брендинг» в «Электронной проектной тетради» с автором курса

8. Защита

• Защита проектов
• Анализ проведенной работы
• Рекомендации по внедрению бренда и коммуникационной стратегии
• Установочные правила постановки задачи дизайнерам, видеорежиссерам, рекламистам